ウーピー・ゴールドバーグの「カラーパープル」
カラーパープル（The Color Purple）は1985年制作のアメリカ映画。アリス・ウォーカー原作の同名小説の映画化。
第58回アカデミー賞で、作品賞を含む10部門で候補（助演女優賞で2人あがったので11候補）にあがった。
しかし、無冠に終わっている。スピルバーグの監督賞候補入りにも至らなかった。
一説には、娯楽映画を一貫して作り続けていたスピルバーグが賞狙いに走ったことに対する会員の拒否反応とも言われている。
しかし、映画の完成度は前述のアカデミー賞候補にあがったことからも見られるように、非常に高い。一方で、「黒人の心を理解していない黒人映画」という批判もある。
ウーピー・ゴールドバーグはこの作品で映画デビュー。
アリス・ウォーカーがサンフランシスコの舞台に立っていた彼女を見て主役に大抜擢した。
明るく陽気なイメージとは正反対の静かな演技を披露し、演技力の高さと器用さを見せ、映画デビュー作にしてアカデミー賞の候補となった。
また、司会者として知られるオプラ・ウィンフリーもこの作品が映画デビューである。
音楽はクインシー・ジョーンズが担当。
『続・激突!/カージャック』以降のスピルバーグ作品としては唯一劇中音楽をジョン・ウィリアムズが手がけなかった。
第58回アカデミー賞で、作品賞を含む10部門で候補（助演女優賞で2人あがったので11候補）にあがった。
しかし、無冠に終わっている。スピルバーグの監督賞候補入りにも至らなかった。
一説には、娯楽映画を一貫して作り続けていたスピルバーグが賞狙いに走ったことに対する会員の拒否反応とも言われている。
しかし、映画の完成度は前述のアカデミー賞候補にあがったことからも見られるように、非常に高い。一方で、「黒人の心を理解していない黒人映画」という批判もある。
ウーピー・ゴールドバーグはこの作品で映画デビュー。
アリス・ウォーカーがサンフランシスコの舞台に立っていた彼女を見て主役に大抜擢した。
明るく陽気なイメージとは正反対の静かな演技を披露し、演技力の高さと器用さを見せ、映画デビュー作にしてアカデミー賞の候補となった。
また、司会者として知られるオプラ・ウィンフリーもこの作品が映画デビューである。
音楽はクインシー・ジョーンズが担当。
『続・激突!/カージャック』以降のスピルバーグ作品としては唯一劇中音楽をジョン・ウィリアムズが手がけなかった。
ロバート・デ・ニーロの「ディア・ハンター」
『ディア・ハンター』(The Deer Hunter) は、1978年公開のアメリカ映画。
製作はユニバーサル映画、監督はマイケル・チミノ。脚本はデリック・ウォッシュバーン。主演はロバート・デ・ニーロ。
第51回アカデミー賞並びに第44回ニューヨーク批評家協会賞作品賞受賞作品。
ベトナム戦争を扱った映画であり、また1996年に米国連邦議会図書館がアメリカ国立フィルム登録簿に新規登録した作品の中の1本である。
タイトルの「ディア」は“鹿”を意味する英語deer
1960年代末期におけるベトナム戦争での過酷な体験が原因で心身共に深く傷を負った、3人の若きベトナム帰還兵の生と死、そして友情を描いている。
主人公たちの故郷であるペンシルバニア州の田舎町におけるゆったりと流れるようなタッチから一転して、戦場における壮絶な心理描写に切り替わる、183分の長尺を存分に生かした手法が特徴的である。
特に、後半部分で大きなキーポイントとなるロシアンルーレットの緊迫感と悲劇性は映画史上において名高い。反戦映画という形態ではないが、戦争の悲劇性を描いた数多くの作品の中でも際立って高い評価を受けている作品である。
前述の通り戦争を経験した3人の若者とその仲間たちの青春、友情を描いた映画であり、必ずしも社会問題としてのベトナム戦争自体がテーマではなく、映画全体における戦闘の描写の比重も他の多くのベトナム戦争を題材とした映画に比べ極めて小さい。
しかしながら、ベトコンを一方的に残酷的に描き、アメリカ軍による現地住民に対する虐殺行為や、枯葉剤の散布といった功罪の描写が極めて少ないことを「ベトナム戦争の正当化」「ベトナム人に対する差別」と捉える観衆も少なくなく歴代のアカデミー賞受賞作品の中で、観るものにより評価が大きく分かれている作品の1つでもある。
ディア･ハンター
製作はユニバーサル映画、監督はマイケル・チミノ。脚本はデリック・ウォッシュバーン。主演はロバート・デ・ニーロ。
第51回アカデミー賞並びに第44回ニューヨーク批評家協会賞作品賞受賞作品。
ベトナム戦争を扱った映画であり、また1996年に米国連邦議会図書館がアメリカ国立フィルム登録簿に新規登録した作品の中の1本である。
タイトルの「ディア」は“鹿”を意味する英語deer
1960年代末期におけるベトナム戦争での過酷な体験が原因で心身共に深く傷を負った、3人の若きベトナム帰還兵の生と死、そして友情を描いている。
主人公たちの故郷であるペンシルバニア州の田舎町におけるゆったりと流れるようなタッチから一転して、戦場における壮絶な心理描写に切り替わる、183分の長尺を存分に生かした手法が特徴的である。
特に、後半部分で大きなキーポイントとなるロシアンルーレットの緊迫感と悲劇性は映画史上において名高い。反戦映画という形態ではないが、戦争の悲劇性を描いた数多くの作品の中でも際立って高い評価を受けている作品である。
前述の通り戦争を経験した3人の若者とその仲間たちの青春、友情を描いた映画であり、必ずしも社会問題としてのベトナム戦争自体がテーマではなく、映画全体における戦闘の描写の比重も他の多くのベトナム戦争を題材とした映画に比べ極めて小さい。
しかしながら、ベトコンを一方的に残酷的に描き、アメリカ軍による現地住民に対する虐殺行為や、枯葉剤の散布といった功罪の描写が極めて少ないことを「ベトナム戦争の正当化」「ベトナム人に対する差別」と捉える観衆も少なくなく歴代のアカデミー賞受賞作品の中で、観るものにより評価が大きく分かれている作品の1つでもある。
ディア･ハンター
チャールズ・ブロンソンの「雨の訪問者」
雨の降るある日、不気味な男が訪れ、ひとりの女が殺人事件にまきこまれて行く。
製作は「さらば友よ」のセルジュ・シルベルマン、監督は「パリは燃えているか」のルネ・クレマン。
脚本は、フランス推理小説界の第一人者である「シンデレラの罠」のジャン・セバスチャン・ジャプリゾのオリジナル。
撮影はアンドレア・ヴァインディング、音楽は「白い恋人たち」のフランシス・レイ、編集はフランソワーズ・ジャヴェがそれぞれ担当。
出演は「さらば友よ」のチャールズ・ブロンソン、「ある日アンヌは」のマルレーヌ・ジョベール、「野性の眼」のガブリエレ・テンティ、ジル・アイアランド、マーク・マッツァ、ジャン・ガヴァンなど。
製作は「さらば友よ」のセルジュ・シルベルマン、監督は「パリは燃えているか」のルネ・クレマン。
脚本は、フランス推理小説界の第一人者である「シンデレラの罠」のジャン・セバスチャン・ジャプリゾのオリジナル。
撮影はアンドレア・ヴァインディング、音楽は「白い恋人たち」のフランシス・レイ、編集はフランソワーズ・ジャヴェがそれぞれ担当。
出演は「さらば友よ」のチャールズ・ブロンソン、「ある日アンヌは」のマルレーヌ・ジョベール、「野性の眼」のガブリエレ・テンティ、ジル・アイアランド、マーク・マッツァ、ジャン・ガヴァンなど。
エリザベス・テイラーの「熱いトタン屋根の猫」
『熱いトタン屋根の猫』 (Cat on a Hot Tin Roof) は、1958年のアメリカ映画。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー製作でテネシー・ウィリアムズの同名の戯曲を映画化した作品。
監督はリチャード・ブルックス。人間の愛と欲望・醜さ・心の葛藤を描いた濃密なドラマである。
アカデミー賞では作品賞と主演賞を含め6部門でノミネートされたが受賞はできなかった（ビッグ・ダディ役を演じたバール・アイヴスは別の作品で助演男優賞に輝いている）。スター俳優達のW主演で興行的には成功を収めている。
アメリカ南部の旧家が舞台。
当主のビッグ・ダディの退院を祝いに出来損ねの長男とその妻とその子供たち（孫）がやってくる。
しかし、それは癌と診断され死期が近いビッグ・ダディの遺産を狙って、彼に取り入ろうとする長男夫婦の思惑があった。
ビッグ・ダディ本人は余命わずかなのを知らない。
次男のブリックは学生時代、フットボールの花形選手だったが、今では美貌の妻・マギーとの夫婦関係が、親友で自殺したスキッパーとマギーの不倫の疑いで冷え切っている。
だが、不倫の疑いとは実はブリックを愛するマギーが、「ブリックとスキッパーの秘密」を探るためスキッパーに近付いたものだった。
ブリックはスキッパーが自殺してから、ショックと悲しみで酒浸りの生活を送っており、おまけに怪我をして足を骨折している。
一方、ビッグ・ダディは長男夫婦より、次男のブリックとマギーの方を溺愛していた…。
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー製作でテネシー・ウィリアムズの同名の戯曲を映画化した作品。
監督はリチャード・ブルックス。人間の愛と欲望・醜さ・心の葛藤を描いた濃密なドラマである。
アカデミー賞では作品賞と主演賞を含め6部門でノミネートされたが受賞はできなかった（ビッグ・ダディ役を演じたバール・アイヴスは別の作品で助演男優賞に輝いている）。スター俳優達のW主演で興行的には成功を収めている。
アメリカ南部の旧家が舞台。
当主のビッグ・ダディの退院を祝いに出来損ねの長男とその妻とその子供たち（孫）がやってくる。
しかし、それは癌と診断され死期が近いビッグ・ダディの遺産を狙って、彼に取り入ろうとする長男夫婦の思惑があった。
ビッグ・ダディ本人は余命わずかなのを知らない。
次男のブリックは学生時代、フットボールの花形選手だったが、今では美貌の妻・マギーとの夫婦関係が、親友で自殺したスキッパーとマギーの不倫の疑いで冷え切っている。
だが、不倫の疑いとは実はブリックを愛するマギーが、「ブリックとスキッパーの秘密」を探るためスキッパーに近付いたものだった。
ブリックはスキッパーが自殺してから、ショックと悲しみで酒浸りの生活を送っており、おまけに怪我をして足を骨折している。
一方、ビッグ・ダディは長男夫婦より、次男のブリックとマギーの方を溺愛していた…。
三船敏郎の「レッド・サン」
初めて西部に乗り込んだ“サムライ"と強盗団との、大統領献上の宝刀をめぐる確執を描く。
製作は「夜の訪問者」のロベール・ドルフマン、製作協力はテッド・リッチモンド、監督は「クリスマス・ツリー」「夜の訪問者」のテレンス・ヤング、脚本はレアード・コーニグ、撮影はアンリ・アルカン、美術はポール・アポテケール、音楽は「ライアンの娘」のモーリス・ジャール、編集は「明日に向かって撃て!」のジョニー・ドワイヤーが各々担当。
出演はチャールズ・ブロンソン、アラン・ドロン、三船敏郎、ウルスラ・アンドレス、キャプシーヌ、モニカ・ランドール、中村哲、田中浩など。
製作は「夜の訪問者」のロベール・ドルフマン、製作協力はテッド・リッチモンド、監督は「クリスマス・ツリー」「夜の訪問者」のテレンス・ヤング、脚本はレアード・コーニグ、撮影はアンリ・アルカン、美術はポール・アポテケール、音楽は「ライアンの娘」のモーリス・ジャール、編集は「明日に向かって撃て!」のジョニー・ドワイヤーが各々担当。
出演はチャールズ・ブロンソン、アラン・ドロン、三船敏郎、ウルスラ・アンドレス、キャプシーヌ、モニカ・ランドール、中村哲、田中浩など。
